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Aurelio Arturo

El poeta colombiano Aurelio Arturo Martínez, nació el 22 de febrero de 1906, en el cálido y cordillerano municipio de La Unión, en el norte del departamento de Nariño y al sur del país.

Fueron sus padres, Raquel Martínez Caycedo y Heriberto Arturo Belalcázar. En la capital del departamento de Nariño, San Juan de Pasto, de donde era oriundo su padre, cursó sus estudios secundarios, en el Colegio San Francisco Javier

Se recibió de abogado, en el Externado de Colombia, y ocupó cargos como funcionario público y embajador. Fue adjunto cultural de la embajada colombiana en Estados Unidos. Fue traductor en Estados Unidos y Jefe de la Sección de Traducciones de la Embajada de Estados Unidos en la capital colombiana.

Como periodista, se destacó fundando y dirigiendo una radio revista literaria llamadas “Voces del Mundo”. Publicó sus producciones en el diario “El Tiempo” y en la Revista de la Universidad Nacional de Colombia, desde sus épocas de estudiante de Derecho, y donde apareció en 1945, “Morada al Sur”.

Arturo fue conocido por su estilo poético cargado de imágenes simbólicas y una profunda conexión con los paisajes naturales. Su obra, caracterizada por una fusión de realismo y elementos líricos, ha dejado una huella imborrable en la literatura colombiana.

Este enfoque único le permitió explorar temas de identidad y pertenencia, resonando con lectores y críticos por igual.

En 1941 contrajo enlace con María Esther Lucio, de cuya unión nacieron cinco hijos.

En 1963, publicó con el nombre también de “Morada al sur” una colección de poesías, por las que fue galardonado con el premio “Guillermo Valencia, de la Academia Colombiana de la Lengua.

La Universidad de Nariño, donde ejerció la docencia, lo condecoró con el doctorado Honoris Causa en Filosofía y Letras.

Durante su vida, Arturo recibió múltiples reconocimientos, impactando profundamente en las generaciones de poetas emergentes. Su legado sigue vivo, siendo celebrado en festivales y eventos literarios en Colombia.

Su influencia no solo se siente en círculos literarios, sino también en la rica tradición poética que continúa inspirando a nuevos escritores.

Falleció meses después, en la capital colombiana, el 24 de noviembre de 1974. El premio fue recibido en su nombre post mortem.

Juan Gustavo Cobo Borda

El multifacético poeta Juan Gustavo Cobo Borda perteneciente a la Generación sin nombre”, llamada así por el poeta Álvaro Burgos Palacios, o “Del desencanto” o “dadaísmo,” nació en Bogotá (Colombia) en el año 1948, siendo su padre el prestigioso jurista español Juan Fernando Cobo.

Desde joven, Cobo Borda mostró un gran interés por la literatura y el arte, lo cual fue impulsado por su entorno familiar. Estudió en el prestigioso Colegio San Bartolomé La Merced en Bogotá, donde comenzó a desarrollar su pasión por las letras y el pensamiento crítico. Estas experiencias tempranas prepararon el camino para su prolífica carrera en la poesía y el ensayo.

En 1974 su primer libro de poemas “Consejos para sobrevivir” apareció publicado en Bogotá, y resultó seleccionado como ganador del concurso de poesía Quimantú, que organizara la embajada de Chile. En 1979 se publicó otro libro de poemas bajo el título “Salón de té”. Le siguieron como obras poéticas, “Ofrenda en el altar del bolero” (1981), “Todos los poetas son santos e irán al cielo” (1983), “Almanaque de versos” (1988), “Poemas orientales y bogotanos” (1992), “la musa inclemente” (2002), y dos antologías “Lengua erótica” (2004) y “Cuerpo erótico” (2005).

Escribió también ensayos: “La tradición de la pobreza” (1980), “Casa de citas” (1981), “Historia portátil de la poesía colombiana” (1984), “Para llegar a García Márquez” (1997) y “Borges enamorado” (1999); y obras de crítica literaria: “El olvidado arte de leer” (2008).

También fue periodista desempeñándose como redactor de las revistas ECO, que dirigió entre 1973 y 1984, y Gaceta. Durante su tiempo en la revista ECO, Cobo Borda impulsó discusiones sobre temas literarios y culturales, convirtiendo la revista en una plataforma importante para el debate intelectual. Su dirección editorial se destacó por introducir obras de autores colombianos contemporáneos, ampliando así el reconocimiento de la literatura nacional. Integró el Instituto Colombiano de Cultura dirigiendo sus publicaciones, y se desempeñó en la Biblioteca Nacional de Colombia como Subdirector.

En su faceta política, integró las embajadas colombianas en Argentina y España, como Secretario Cultural de la Presidencia. Fue también embajador en Grecia.

Culturalmente, es en la actualidad y desde 1993, parte de la Academia Colombiana de la Lengua, como miembro de número, siendo correspondiente de la Academia Española y participando en la nueva edición del Diccionario de la Lengua Española.

En Diciembre de 2008 fue homenajeado por la Biblioteca Nacional de Colombia. Fue jurado de varios concursos y recibió muchas distinciones.

Piedad Bonnett

La profesora, poeta, novelista y dramaturga Piedad Bonnett, nació en el municipio colombiano de Amalfi, situado al nordeste del departamento de Antioquia, en el año 1951. A los ocho años se mudó a Bogotá, donde convivió con sus abuelos. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes, donde obtuvo la licenciatura, y se desempeña como docente desde 1981, en la Facultad de Artes y Humanidades.

Su vocación por plasmar en palabras escritas sus experiencias y visiones de la vida y la sociedad de su época vistas desde la mirada profunda y sensible de una mujer de clase media la llevaron a legarnos entre otras, las siguientes obras:

Publicó su primer libro de poesía en 1989, bajo el título “De Círculo y Ceniza” por el cual recibió mención de honor en el Concurso Hispanoamericano de Poesía Octavio Paz. Dos años más tarde se estrenó una obra teatral de su autoría llamada “Gato por liebre”.

Su segundo libro de poesía “Nadie en casa” se publicó en el año 1994, y en 1995 el tercero, titulado “El hilo de los días” que fue galardonado con el Primer Premio Nacional de Poesía Instituto Colombiano de Cultura. En 1996 se conoció otra obra poética: “Ese animal triste”.

En 2013, publicó «Lo que no tiene nombre», un libro de poesía profundamente personal que aborda el dolor y la pérdida tras la muerte de su hijo.

Esta obra demuestra su capacidad de transformar experiencias íntimas en poesía conmovedora y universal.

La puesta en escena de su segunda obra teatral, “Que muerde el aire afuera” ocurrió en 1997.

En 1998 en el género poesía publicó la Antología “No es más que la vida” y “Todos los amantes son guerreros”.

En el 2003 producto de su labor como crítica literaria, publicó “Imaginación y oficio” con entrevistas a poetas y examen crítico de las mismas.

En los años 2004 y 2007 surgieron las novelas “Para otros es el cielo” y “Siempre fue invierno”, respectivamente.

Fueron publicadas en 2008 “Los privilegios del olvido”, “Las herencias”, “Las tretas del débil”, y en 2010 “El prestigio de la belleza”.

Bonnett recibió el Premio Casa de América de Poesía Americana en 2014 por su obra «Explicaciones no pedidas».

Este reconocimiento subraya su continua relevancia e impacto en la literatura hispanoamericana, destacando su habilidad para explorar temas complejos con una sensibilidad única.

Porfirio Barba Jacob

El verdadero nombre de este nostálgico, errante y controvertido poeta colombiano, nacido el 29 de julio de 1883, en la ciudad de Santa Rosa de Osos, ubicada en la región norte del Departamento de Antioquia, fue Miguel Ángel Osorio. Porfirio Barba Jacob fue el último seudónimo de los varios que utilizó para firmar sus obras, adoptado a partir de 1922 mientras residía en Guatemala.

Desde temprana edad, Barba Jacob estuvo inmerso en un ambiente literario enriquecido por la tradición oral antioqueña y los autores colombianos. Sus primeros poemas reflejan la influencia de poetas locales y el intenso paisaje social de su región natal, lo que forjó su voz única, llevándolo a explorar la nostalgia y la angustia existencial que marcarían su obra.

Fueron sus padres, Antonio María Osorio y Pastora Benítez. Viajó por su país desde los 12 años, fundando en 1902, en Bogotá “El cancionero antioqueño”, un periódico literario, donde fue conocido con el seudónimo de Marín Jiménez. De esta época de juventud data su novela “Virginia” que fue tachada de inmoral y confiscada por la Alcaldía. En 1927 publicó un libro de poemas llamado “Campiña Florida” durante su estancia en Barranquilla, donde firmó esta vez como Ricardo Arenales, nombre que a causa de la existencia de un homónimo le ocasionó problemas judiciales.

Sus pasos lo llevaron a partir de los 24 años por Guatemala, donde pasó a llamarse Porfirio Barba Jacob, para luego radicarse temporalmente en otros países centroamericanos, siendo perseguido y echado por cuestiones políticas (por ejemplo fue encarcelado en México por atacar el régimen de Porfirio Díaz, y luego fue expulsado de ese país por los revolucionarios triunfantes a quienes se opuso) mientras siguió desarrollando su labor literaria y periodística.En 1933 publicó en México “Canciones y elegías” y en Guatemala “Rosas negras”. También residió en Nueva York, Estados Unidos, donde escribió en periódicos de habla hispana.

Falleció el 14 de enero de 1942, víctima de tuberculosis y sumido en la miseria, en Ciudad de México. En 1946 el gobierno de Colombia repatrió sus restos.

Carlos Castro Saavedra

El periodista y escritor Carlos Benjamín Castro Saavedra, nació el 10 de agosto de 1924 en la ciudad colombiana de Medellín, capital del departamento de Antioquia, legándonos una gran obra literaria reflejada en sus treinta y siete libros de géneros varios, en los cuales podemos leer y disfrutar de poesías como “Elegía”, “Guerra, “Convocatoria” u “Oda a Colombia”. Entre sus prosas podemos citar: “Caminos y montañas”, o “Elogio de los oficios”. En cuanto a novelas escribió solo una: “Adán ceniza”. Como obras de teatro cabe nombrar a modo de ejemplos, “La Historia de un jaulero” o “El trapecista vestido de rojo”. También escribió cuentos infantiles, como “Los zapatos del diablo” o “La niña de trenzas verdes”. En su producción literaria se eligen como temas, el amor, la familia, la patria, los próceres, los desposeídos y la guerra.

Desde su infancia en Medellín, Carlos Castro Saavedra estuvo inmerso en un entorno cultural y político vibrante que influyó profundamente en su obra. El paisaje antioqueño, con su riqueza histórica y social, alimentó su imaginación y le permitió explorar temas como la identidad, la injusticia y el amor por su tierra. Esta conexión temprana con las realidades sociales de Colombia se convirtió en una base sólida para su producción literaria, impregnando sus poemas y escritos con una autenticidad y profundidad únicas.

Inició su escolarización en el colegio San Ignacio de Loyola en su ciudad natal, para proseguir sus estudios en el liceo de la Universidad de Antioquia, despertándose en su juventud la pasión por la poesía, cuya producción fue publicada en diarios y revistas locales. En 1946 publicó “Fusiles y luceros”, siendo designado ese año Secretario de la Alcaldía en Medellín.

En 1947 contrajo enlace con Inés Agudelo Restrepo, que fue la madre de sus seis hijos.

De 1947 data “Mi llanto y Manolete” y de 1949, “33 poemas”. En 1948 fue co fundador de la Casa de la Cultura en Medellín. En 1953 sufrió el exilio político, dirigiéndose por seis meses a Chile.

Este exilio tuvo un impacto significativo en su obra, haciendo evidente un cambio en su enfoque hacia temas más introspectivos y universales. En Chile, Saavedra entró en contacto con otros intelectuales y escritores, lo que enriqueció su perspectiva literaria. Estas experiencias se reflejaron en sus producciones posteriores, en las que se aprecia un diálogo más amplio con la realidad latinoamericana, abordando las complejidades del exilio y la pertenencia desde una óptica renovada.

En 1954 se conoció “Selección poética”, en 1962 “Obra Selecta”, y en 1974 “Poemas escogidos”. En 1969 fue designado Secretario de Salud, Educación y Bienestar Social de su ciudad natal.

Escribió el poema “Mensaje de América” con que el que consiguió un premio en Berlín y luego el Germán Saldarriaga del Valle, en su país en 1986.

Creó el concurso «Jorge Zalamea», de cuentos en 1985, el cual, cinco años después, luego de su muerte, fue designado con su nombre.

Falleció el 3 de abril de 1989, en Medellín. En su Antioquía natal lo recuerdan en su nombre entre otros, un colegio y una biblioteca.

Adela Zamudio

La melancólica y valiente poeta y novelista romántica, Juana Plácida Adela Rafaela Zamudio, nació el 11 de octubre de 1854 en la ciudad de Cochabamba, considerada capital de los templados valles bolivianos, y fue allí donde se despertó su vocación de lucha a través de sus escritos, en contra de las guerras y en defensa de los postergados derechos femeninos, y de las clases bajas, en una sociedad retrógrada y conservadora.

Desde muy joven, sus obras fueron recibidas con entusiasmo por lectores que encontraban en sus palabras una voz valiente frente a las injusticias sociales de su época. Sus primeros poemas, firmados bajo el seudónimo «Soledad», se convirtieron en una inspiración para aquellas mujeres que buscaban una transformación frente a un sistema que las oprimía.

Recibió formación cristiana católica en la escuela de San Alberto hasta tercer grado, aunque como autodidacta enriqueció su cultura con una fecunda lectura, amando las letras, las cuales hizo suyas en poemas, novelas y obras teatrales, sintiendo además gran afición por la pintura.

En 1887, publicó su primera obra “Ensayos poéticos”. La “Soledad”, seudónimo con el que firmó sus primeros poemas, y otras obras, fue su inseparable compañía en el paso por este mundo que recién llegó a comprenderla, en los albores del nuevo siglo. “Nacer hombre” es un poema que revela sus sentimientos críticos hacia la mirada que se tenía sobre la posición de la mujer en la sociedad de entonces.

El fin de siglo permitió que asumiera el gobierno de Bolivia el Partido Liberal, que se inició con la presidencia de Juan Manuel Pando (1900-1904). En 1903 publicó el poema ¿Quo vadis? tomando partido por un vendedor de Biblias protestante, perseguido por el clero. Es en esta época cuando Adela pudo ejercer la docencia en la escuela de San Alberto, fundando también en su ciudad natal y ejerciendo como directora, la Escuela Fiscal de Señoritas, entre 1905 y 1920. Fundó dos escuelas en el año 1911, una de pintura para señoritas y otra para niños de los suburbios. En 1914 publicó en París, “Ráfagas”.

Zamudio influyó en la reforma educativa al promover oportunidades educativas igualitarias, luchando por la inclusión de niñas de bajos recursos en el acceso a la educación artística y básica, sensibilizando a toda una sociedad sobre la importancia de la educación femenina.

El presidente boliviano, Hernando Siles, el 28 de mayo de 1925 la coronó como gran poetisa de Bolivia y toda América. Publicó en el año 1943 “Peregrinando”, “Cuentos breves” y “Novelas cortas”.

Al morir, el 2 de junio de 1928, solo abandonó “el terrenal ropaje” y tal como reza su epitafio, está simplemente “ausente pero no perdida”. El día de su nacimiento, 11 de octubre fue instituido en Bolivia como Día de la Mujer, por otra gran luchadora feminista Lidia Gueiler Tejada, que fue presidenta interina de Bolivia entre 1979 y 1980.

En el año 2009, su novela realista y epistolar “Íntimas”, publicada en 1913, resultó una de las quince novelas fundamentales de Bolivia, seleccionada por un equipo designado por el Ministerio de Cultura.

La obra de Zamudio ha sido una fuente de inspiración perdurable para escritores bolivianos posteriores, quienes han encontrado en sus textos tanto la belleza poética como el coraje crítico para abordar problemas contemporáneos. Sus versos han sido homenajeados y estudiados, cimentando su lugar en la literatura latinoamericana.

Antonio José de Sainz

El poeta Antonio José de Sainz, nació en Uyuni (Potosí) el 4 de abril de 1893, aunque su infancia y su juventud se vincularon fundamentalmente a la ciudad de Oruro. Su preparación pedagógica básica la realizó el colegio particular Reekie de Oruro en 1966. En el colegio San Calixto de La Paz, cursó los estudios secundarios. En la Universidad técnica de San Agustín, de nuevo en Oruro, estudió Derecho.

En La Paz fundó con unos amigos una página periodística llamada “Luces del Alba” donde en forma reflexiva vertió en versos y prosas opiniones sobre temas políticos, religiosos y sociales, enrolado en la denominada generación del 25 de pensamiento nacional, patriótico y antiimperialista. En Oruro dirigió varios números de la revista crítica “Argos”, fundada en 1923. Sus poemas aparecieron publicados en “La Industria” y “La Mañana” revistas de Sucre en 1918 y en 1927 escribió en la página literaria “La Patria”.

En su carrera literaria, Antonio José de Sainz también aportó al periódico «El Diario» de La Paz, donde escribió ensayos críticos sobre la identidad boliviana. Además, colaboró con la «Revista Oruro», que permitió que muchos de sus artículos alcanzaran una audiencia más amplia. Sus escritos reflejaban su compromiso con el nacionalismo boliviano y ofrecían perspectivas nuevas durante los períodos de transformación política.

En el año 1913 se publicó un libro de poemas “Ritmos de lucha” en Bélgica, que fue su segunda obra luego de “Cantos del sendero”. En Bélgica participó de muchas actividades culturales, y comenzó a sentir el reconocimiento de la crítica literaria. Regresó a Bolivia en 1914 con el estallido de la Primera Guerra Mundial, ejerciendo la docencia y desempeñando el cargo de Rector de la Universidad de San Agustín. Fue además Director del museo Tihuanacu. Su influencia en el ámbito cultural boliviano fue significativa, ya que promovió la preservación del patrimonio cultural a través de iniciativas académicas, además de organizar exposiciones en museos locales. Su labor en el ámbito educativo también incluyó reformas curriculares que buscaban integrar contenidos históricos con una visión crítica de la realidad boliviana, siendo reconocido por sus contribuciones a la educación superior en el país. Fue premiado por sus obras pero no concurrió a recibir los galardones, en muestras de su sencillez.

Entre sus libros en verso pueden citarse “Camino sin retorno”, cuya publicación data de 1937 y que fue reconocido con el premio municipal; “Cantos de sendero”; “Solar de Indias”, “Ritmos de lucha”, “Grandes voces”, “Tiempo”, “Collar de ópalos”, y Horas dolientes”.

Como poemas, “La duda”, “Alma lírica” “Invocación” “Canción callejera” y “Calama”

En prosa destacamos “Sombras”, “Una conquista” “Desde mi ventana” y “La piedad del lobo”.

Falleció en Lima (Perú) el 17 de octubre de 1959. El 6 de febrero de 1960 un colegio recién fundado en Oruro lo perpetuó en su nombre.

Armando Chirveches

En el año 1881 nació en La Paz (Bolivia) el novelista Armando Chirveches, que plasmó en su obra, con influencia especialmente del novelista valenciano Vicente Blasco Ibáñez, las obras de Vicente Blasco Ibáñez impactaron profundamente a Chirveches, especialmente en su enfoque crítico de las estructuras sociales y políticas. Blasco Ibáñez, conocido por su narración realista y detallada, influyó en Chirveches para abordar los problemas sociales de Bolivia con un estilo igualmente incisivo y analítico. las costumbres de su país, sus controversias y luchas, sus vicios políticos, sus creencias e ideología, de modo realista y crítico. También fueron inspiradores de sus obras, Armando Palacio Valdés y José María de Pereda.

Si bien incursionó en la poesía con estilo modernista, publicando en 1901 “Lilí”, en 1904 “Noche estival”, en 1909 “Cantos de primavera” y tres años después “Añoranzas” su renombre lo adquirió con su prosa, destacándose sus novelas: “Celeste” de 1905, “La candidatura de Rojas” novela costumbrista de 1908, donde relata una historia de amor desarrollada en el enrarecido clima político de principios del siglo XX, “Casa solariega” novela social escrita en 1916, donde describió las luchas entre los liberales y los clérigos conservadores, “La Virgen del lago” de 1920, en la que incorporó algunas situaciones fantasiosas; publicando en 1926 “A la vera del mar” Y “Flor del trópico”.

Además de sus grandes dotes como escritor, cultivó otros géneros culturales y tuvo militancia política. Obtuvo el título de abogado, en la Universidad de San Francisco Xavier de Sucre. Perteneciente al partido político liberal desde 1908, viajó en misiones diplomáticas por América y Europa.Durante su carrera diplomática, Chirveches visitó países como Argentina y Francia, experiencias que enriquecieron su perspectiva literaria. Estos viajes le permitieron observar diversos contextos políticos y culturales, inspirándolo a incorporar visiones internacionales en sus narraciones sobre las dinámicas sociopolíticas bolivianas.

El 29 de octubre de 1926, con 45 años, preso de una angustiosa soledad, se suicidó en París, donde pasó varios años de su vida, al llegar al poder el partido republicano en su país en el año 1920, situación que lo condenó al exilio.

Benjamín Blanco

Benjamín Pío Blanco Unzueta nació en Cochabamba, ciudad ubicada en el centro de Bolivia en el año 1832, integrando una familia de gran raigambre en la región, siendo descendiente de militares y funcionarios de la antigua administración española en América, y de combatientes que formaron parte del ejército realista, en contra de los ideales independentistas. Cochabamba, conocida como la «Ciudad de la Eterna Primavera,» fue un importante centro comercial y agrícola en el siglo XIX. Su ubicación estratégica en Bolivia la convirtió en un punto clave para el comercio entre las regiones andina y amazónica, destacándose por su riqueza cultural y económica.

La familia Blanco tenía profundas raíces en la región, con vínculos establecidos en la administración colonial española. Sus antepasados ocuparon cargos destacados como militares y funcionarios, lo que cimentó su nombre en la historia local.

Fue abogado. Escribió “Poesías” en 1890. Fue Correspondiente de la Real Academia Española en 1892. Este título le permitió influir en la promoción de la lengua española en América Latina, conectándose con figuras literarias y académicas de la época para fortalecer la cultura hispana. Cancelario (Rector) de la Universidad de de San Simón en 1896. Durante su rectorado, promovió la expansión del currículo académico y abogó por la formación integral de los estudiantes, impulsando reformas que resaltarían el papel de la universidad en la sociedad boliviana.

Colaboró en diarios y revistas, destacándose por su obra poética, de temática festiva, religiosa y patriótica; sobre todo por la letra del Himno a Cochabamba, que en realidad se trató de la Canción Patriótica a la Guardia Nacional, compuesta en 1903, cando se desempeñaba como presidente del Consejo Municipal, cargo que ostentaba desde 1902. La música que acompañó su letra la compuso Teófilo Vargas. Teófilo Vargas, reconocido compositor de su tiempo, añadió una dimensión emotiva al himno. Su obra musical, valorada por su capacidad de evocar sentimientos patrióticos, contribuyó a la perdurabilidad de la letra de Blanco.

Esta canción fue adoptada al no ser sustanciado el concurso organizado para elegir un himno con motivo del centenario de la ciudad, e impuesta como Himno por la tradición cultural. La familia del poeta solicitó a través de su bisnieto, Luis del Castillo Blanco la institucionalización del himno como tal, en el 2006. En el año 2008 por ordenanza municipal se lo proclamó como el Himno Oficial de Cochabamba, el que por ley en el año 2010 tiene también su día propio: el 1 de septiembre.

Benjamín Blanco falleció en su Cochabamba natal, en el año 1902.

Agustín Aspiazu

Agustín Aspiazu, nació el 5 de mayo de 1826 en Irupana, provincia de los Yungas al noreste de la ciudad de La Paz, entre los verdes y las cascadas, el 5 de mayo de 1826.

Fue abogado, graduándose en la Universidad Mayor de San Andrés, en La Paz, en 1853, llegando a ocupar el cargo de Rector en esa alta casa de estudios, habiendo sido uno de los que propiciaron la creación del Centro de Estudios Jurídicos, que más tarde se transformó en Colegio de Abogados. Aspiazu jugó un papel importante en la reforma educativa de nivel superior en Bolivia, influyendo significativamente en el diseño curricular de la universidad. Fomentó la integración de diversas disciplinas, buscando un enfoque de enseñanza más integral y accesible para los estudiantes. Sin embargo sus conocimientos no se limitaron al campo jurídico sino que incursionó en temas de astronomía, física, medicina y geografía publicando libros sobre esos contenidos.

Entre los tratados científicos de su autoría cabe nombrar: En 1852 publicó “Curso de física” y diez años más tarde “Curso de medicina legal”. En 1868, “Teoría de los terremotos” y dos años después “Curso elemental de historia antigua”. En 1871 se conoció “El día magno de La Paz”, en 1885 apareció “Diccionario razonado del derecho civil boliviano”; mientras que “Conferencias y escritos científicos” corresponde a 1897.

Sus publicaciones científicas, como «Teoría de los terremotos,» fueron bien recibidas por la comunidad académica. Además, estas obras generaron un impacto positivo en el estudio de la geología en Bolivia, contribuyendo al avance del conocimiento científico en la región.

En sus poemas dedicó rimas sencillas y sentidas a su patria, a la libertad y a su gente. Entre ellas podemos mencionar “Un día grande” en honor a la independencia americana. “Elegía a mi ciudad” donde exalta el paisaje cordillerano nevado, las yungas, las rocas, las aguas en coloridas metáforas, data de 1897; “Páginas escogidas” de 1956.

Integró la logia masónica “Obreros del Porvenir” fundada en 1884 junto a José Manuel Pando y Pedro Kramer.

Falleció en La Paz (Bolivia) el 18 de marzo de 1897.